做旧等4种最经典的家具工艺，作为家居人你了解多少！

传统工艺制作而成的家具具有极高艺术性、观赏性，唯有纯实木、纯手工雕刻而成的家具方能凸显出工艺家具独特的韵味和非凡的价值。精湛的纯手工制作赋予了家具永恒的艺术生命力。

下面给大家介绍4种最经典家具工艺

一、拼花

由于16-17世纪西方皇室贵族追求奢华享乐、社会名流热衷攀比排场，为室内装饰艺术提供了前所未有的发展机遇。此时，装饰艺术已经不仅仅意味着“艺术”，更意味着一种“生活”。

为了赢得上流社会的青睐和订单，艺术家穷其所能、工匠穷极工巧，涌现出“布尔艺”、“拼花贴木皮”、“马丹漆”、“贴金箔”、“铜浮雕饰板”、“象牙镶嵌”、“中国和日本漆面贴皮”等等大量新工艺，将家具这一原本仅与生活有关的器物，演绎为一件件精美绝伦的艺术品。在这一系列的工艺之中，“拼花镶嵌”是其中应用最广泛、流传时间最久的一种重要工艺。

拼花的运用

拼花地板

一种以不同色彩和树种的木皮拼接、在木质上呈现或具体或抽象的图案、极具装饰感的拼花地板成为木地板市场的主流，依靠变幻多彩的花色、精雕细琢的工艺、个性时尚的设计，悄悄地改变着地板曾经给人留下的呆板、冷漠的印象，在流行T台上，以一种全新的姿态尽情绽放——拼花地板。

拼花门

拼花门也叫平板门，夹板门，拼画门。拼花门的工艺是表面拼花(画)过环保植物油漆，因而可以发挥用户的艺术创造力，创造出属于自己的精美房间门。

石材拼花

石材拼花在现代建筑中被广泛应用于地面、墙面、台面等装饰，以其石材的天然美(颜色、纹理，材质)加上人们的艺术构想“拼”出一幅幅精美的图案。目前市面上很流行的石材马赛克也是拼花的一种。

拼花家具

利用碎料，先制成一定规格的小块，如长方形木条、菱形木块、三角、圆等，充分干燥，刨平，然后拼按，用水泥酪素胶或皮胶等进行胶合，最后刨光涂漆。利用小块木料拼合，可组成各种几何纹样，折成各种桌面、椅座、靠板、坐框等，可方可圆，既节约用材，又经济美观。

木纹拼花的工艺制作

工匠们先用铅笔勾勒出家具表面的纹样，然后分出一个个单独的密闭形状，做成纸样，如贝壳花样、棕榈叶、木神以及小孩的头部花纹等。然后给每一个纸样选择一种不同的木材，再依照纸样的边缘，将木材进行切割。同时，另有一批工匠根据设计纹样，在家具的表面上镂刻出凹槽，一个密闭形状就配上一个凹槽，等上千块木片都制成后，将木片和凹槽进行完美镶嵌。

明确的分工保证了每一个构件和细节都得到最专业的艺术处理。当然，由于木材的形状不同，再巧夺天工的手艺，也不能保证它们百分之百的严丝合缝，所以工匠们在木片镶嵌这个流程之后，还需要进行补胶(填满木片与木片间细小的空隙)与打磨(使整个表面光滑平整)，最后再上上透明的清漆，使木片的纹理自然地显露，从而展现出整个“拼花镶嵌”工艺的完美无缺。

二、做旧

仿古做旧工艺目前在美式家具生产中运用最普遍，其次是带有文艺复兴时期特点的用料讲究的欧式，中国风格的古典家具为达到仿明清、仿民国时代的效果也运用一些仿古做旧工艺。

仿做旧工和涂装不是造假，赝品。主要是在家具表面基材处理上、涂装上与生产普通产品的要求有所不同。目前家具生产企业将仿古旧工艺及涂装，都作为表面涂装工艺实施。家具表面的仿古做旧工艺与普通涂装相比，仿古做旧从一些唤醒美好的记忆，释放向往自然、回归自然的情怀。

同几年前流行把牛仔裤故意做旧磨破，如今，家具和装饰也刮起“做旧风”。旧家具因有年份更有沧桑感，符合潮流更受白领和中产消费者追捧，虽然表面陈旧，但价格不菲，因为最后一道都是手工完成，人工可不便宜。

家具做旧全过程

1、发烧

烧是为了让木纹更突显出来，打磨的时候木纹才会暴露，有“破”的感觉。烧有益处，但也有弊端，木头会出现开裂的现象，做旧的人一般都不介意开裂，开裂会让家具更有沧桑感。

2、打磨

烧完之后是黑乎乎一片，接着开始打磨了，磨完之后表面的一层灰就掉了，木纹看的非常明显，很漂亮。

提示：如果不是想做浅色的话，现在就直接刷清漆了。

3、抹灰

接下来就是抹灰，前面说过烧了之后会出现裂纹，这个需要腻子粉抹平。

4、调色

多的腻子粉沙掉了以后就要上底漆了，书桌是放在小孩房的，考虑用浅色，颜色是楚风现场调的，先用白色聚酯漆加稀释剂稀释拌匀。

5、上色

调好了倒入喷枪准备上色了。等油漆干需要一定的时间，聚酯漆加了固化剂，再加上阳光明媚，也没让我等多长时间。

6、磨平

干了之后开始磨了，用抹布把桌面打湿，带水磨，这样表面会非常的滑，而且磨了之后会出现蓝加黄的绿色，很像是套的色。

7、上清漆

磨完之后上清漆，一件仿旧家具油漆就完成了。

三、雕刻

中国木雕刻工艺艺术可追溯到原始社会时期，那时就有了不少初具雏型的工艺品。到战国时期，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代动物木雕用整木雕制，将中国木雕艺术推向了一个高峰。唐宋时期，木雕工艺日趋完美。明清木雕则是中国古典木雕艺术成熟的时代，作品十分丰富，除了动物，还有人物。

雕刻技法

1、阴雕

阴雕又称阴刻或沉雕，是指凹下去雕刻的一种手法，经常以文字、暗八仙、蝙蝠、梅、兰、竹、菊等图案的形式体现在屏风、牌匾以及橱柜等家具的装板雕刻。

2、浮雕

浮雕，也称为阳雕，是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。

浮雕，有深浮雕和浅浮雕之分，前者常用于建筑的装饰雕刻，后者常用于家具的装饰雕刻。

3、圆雕

圆雕，也称为立体雕、浑雕，是指非压缩的，是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。

它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物;材质上更是多姿多彩，有实质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

4、透雕

在浮雕作品中，保留凸出的物象部分，而将背景部分进行局部或全部镂空，称为透雕(镂空雕)。透雕，是一种将花板底子镂空的一种工艺手法，它通常只雕刻器物的外表面。由于这种雕刻将底子镂空，能产生一种穿越木质感觉的视觉，具有浮雕的灵秀之气。纯粹意义上的透雕完全用镂弓镂出，在家中往往用粗犷的纹饰处理。

透雕的背面多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。单面透雕只刻正面，双面透雕则将正、背两面的物像都刻出来。

5、透空双面雕

透空双面雕，是透雕的一种，就是用一种图案，进行正反两面雕刻，两面都能欣赏到同一图案，新奇玲珑可爱，类似苏州的双面绣。

还有一种能在一块花板上，正反两面雕出不同的图案，出现不同的题材，这就需要雕刻大师具有高超的智慧和巧妙的构思。透空双面雕大多施工于条案挡板、门窗板、隔扇、衣架等两面都可以欣赏的家具。一般有两类：一类是正反图案相同，只不过一正一反而已;另一类是正反图案相异。透空双面雕具有很高的艺术欣赏价值，即便整件家具散架了，其雕刻板也可作为单独艺术品珍藏。

6、通雕

通雕，是在浮雕、镂刻传统的基础上发展起来的一种技法。画面可以多层次地镂通，重重叠叠，因此通雕的内容具有很大的容纳性和高度的表现力，是在古建筑中运用得比较广泛的一种木雕艺术形式。如门窗、厅堂隔扇的裙板、天花板以及柱子等，普遍运用浮雕工艺。朴素的造型上雕以古朴幽雅的图案花纹、栩栩如生的艺术形象，给人以赏心悦目的享受。

四、金箔

在中国，金箔是中华民族传统的工艺品，源于东晋，成熟于南朝，流行于宋、齐、梁、陈，南京是中国金箔的发源地，南京金箔相传至今已有近1700年历史。

贴金箔是我国的传统工艺，过去的贵族阶层和皇室为了彰显自己尊贵的身份而喜欢用金玉作为自己装饰，中国古来多能工巧匠，而帝王和贵族阶级穷奢极欲的生活方式促使这些工匠在金银工艺加工和应用上不得不精益求精，精致奢华的贴金箔工艺和金箔家具便是这样的历史背景和文化氛围中诞生。

▲金箔

家具贴金箔流程

实木家具贴金是自古就有的，这种彰显奢华的方式至今被人们所沿用，但是现如今的贴金工艺与原来有了很大的差别，下面我们就来了解一下实木家具贴金的步骤。

1、现代实木家具的贴金首先必须用是砂纸抛磨用木，木胶，胶合板制成的框以清除所有薄木条或突出泥填充所有孔或缺陷。

2、准备好灰泥胶并用一把刷子将其涂到框上。几个小时后，待灰泥表面砂纸再次抛磨并用彩色清漆涂盖。第一层清漆的颜色可以根据自己想要的效果用于贴较亮的金箔，土色用于古典效果，白色和灰色用于银箔。

3、在后续阶段中涂在产品上作于底子的清漆层可以替代灰泥层。催化的聚脂清漆(用40-50%的催化剂和10-20%的聚氨脂稀释的稀释剂)，可以用喷枪来喷涂。根据效果，它可以是不同的颜色。

涂层工艺结束后，让木器干燥约两个小时。当准备工序完成后，应抛光灰泥或清漆的任何瑕疵或灰泥滴液。

4、木器已准备好上胶，我们使用的是白色水溶性贴金胶水。用一把刷子涂在要贴金的部分。注意不要有滴液。胶在涂后的粘性可保持半个小时到十二小时，贴金在一个小时以后进行。

5、为了不失去粘性，不要在多灰尘的环境里工作。并保护好已处理好的表面。胶一干，就开始贴金。根据要覆盖的面积，将金箔轻轻拿起，小心地将它放在框上并用一个专用确保金箔的覆盖面要比框表面稍大。角，曲线，扭曲和其它部分用后续附加金箔。多余的原料应用一块较软的羊毛刷擦除。这样也可以将金箔适当地固定到木器上。

做旧是当下家具设计的一个关键词，现代做旧主要指设计制作家具时加入一些反映旧时风貌的元素，其本质是仿古。

定制家具风头正盛，从理论上来说，定制包括所有风格的定制，只要客户说得出，定制企业就要做得到，那么仿古做旧也是定制家具的一个重要组成部分。

既然定制流行，仿古做旧也流行，那么是不是可以让做旧定制自成一家，产生“1+1＞2”的效果呢？

现代社会，人们在享受着高科技的现代家具带来的便捷与时尚的同时，也怀念着过去的文化与习俗。

家具的做旧承载着历史信息、人文信息及特殊的文化内涵，这促使了仿古做旧家具的兴起。

做旧家具一般都是中高档的家具产品，其价格也比一般的外表光鲜亮丽的家具产品要高，主要是因为做旧家具的材料和做工的成本都更高。

材料价格不断上涨

市场中大部分的做旧家具都是实木家具，而近年来，天然木材逐年减少，木材资源的匮乏促使国家接连出台政策保护林业资源，这也就导致实木原料的价格逐年攀升，做旧家具的成本也就不断提高。

做旧工艺费时费力

做旧家具的制作过程中，需要手工打造的工序比较多，尤其是做旧处理，大多均由手工制作。

一方面，这对操作工人的要求更高，有经验的手工艺人人工成本自然也更高；另一方面，手工打磨、做旧，制作周期长，费时费力，这些都是家具厂的成本。

设计需要创新

做旧不仅仅是对古旧家具的简单模仿，而是设计师进行新的创造，让现代家具从骨子里表现出历史感的一种方法。

有创造性又能受到消费者青睐的设计来之不易，需要设计师不断地尝试，试错的过程中也会有隐性的成本损失。

做旧家具整体的工艺流程和普通的实木家具是别无二致的，只是增加了特殊的做旧工艺。常见的做旧手法有：痕迹、露筋、虫孔、喷点、布印、磨损。

大量的红木、珍贵硬木等家具常用的木材，它们色彩迥异，纹理也各具特色，应用在家具制作中，各有各的表现张力。

设计师在设计做旧家具时，要考虑所选择木材的木色木纹是否与想要表现的风格相符。

针对木材多样的色彩特征，我们将材色划分为：无色至浅色（白、浅黄白、浅黄）、浅淡色（浅黄褐至浅红、浅红褐、浅灰褐、黄褐）、深色（褐、红褐、粉褐、灰褐及紫褐）、深暗色（黑、黑褐、暗红褐、深暗褐、深紫褐）四个级别。

此外，各种加工手段对木材的色彩也会产生影响，并最终决定了木材所呈现的色彩表现效果。

比如PU清漆可使木材材色不变或色调略微偏红及偏橙，涂饰硝基漆则可能使材色偏红及偏黄等。

不同材色的家具给人的感受是不同的，经仿古做旧涂饰加工后所呈现的色彩，常见的表现效果有以下几种。

华贵雍容的做旧之感

要想表现出华贵雍容的做旧之感，应该选择纹理色彩和木材材色对比鲜明的材料，纹理粗大且分布密集，呈连续不规则的繁复变化，并且选用具有明亮光泽的涂料饰面，这样色彩华贵感就呼之欲出。

沉稳肃穆的做旧之感

要想表现出沉稳肃穆的做旧之感，就应该选择具有沉稳感的木材。木材材色深且稍带黑色调，色相明度较低，某些具有深色或黑色的纹理色彩。这种木材经做旧涂饰后，色彩更显朦胧。

但是选择这种色调的木材，如果设计上处理不好，容易使制作的家具给人压抑沉重的感受。

因此常选择纹理分布明确有规则的木材，平行纹理最为常见，并佐以各种设计手段，突出沉稳感，减轻沉重感。

沉静质朴的做旧之感

要想表现出沉静质朴的做旧之感，木材的材色以棕黄为主，色调较浅淡，无黑色调；色彩分布均匀，无纹理或仅有面积细小的纹理。

经做旧涂饰后朦胧宁静的色彩效果，能让人感到岁月流逝的宁静，适用于大型家具大面具的着色涂饰。

明快活泼的做旧之感

要想表现出明快活泼的做旧之感，应选择材色带红色等暖色基调的木材，色彩饱和度高，无纹理，或存在不明显的细小纹理，能产生跳跃感。经做旧后所产生的色彩层次变化，能使原本明快活泼的材色效果更为丰富。

设计是定制家具成败的一个关键因素，做旧家具因为其本身自带的文化追溯或精神追求，更是需要独特设计的支撑。

设计师从材料选择、到样式制定、细节打磨，都需要与客户反复沟通，并给出专业性的建议。