京作家具：岁月更迭中的古典美

京作硬木家具制作技艺是在明清宫廷家具的制作中逐渐形成的，它产生于北京，至今已有三四百年的历史，与“苏作”（苏州）、“广作”（广州）并称为中国硬木家具的三大流派。

御 用

京作家具为符合皇家的审美需求，工匠对家具制作的标准几近严苛。既要凸显高贵、富丽的皇家气派，又要追求精细繁复、光彩夺目的效果。

小叶紫檀交椅

现代收藏大家王世襄先生曾指出，京作家具从纹饰上看，与其他地区相比较，种类更多，雕刻工艺更加复杂。工匠从皇家收藏的古代玉器、铜器上汲取素材，巧妙地装饰在家具上，以衬托家具拥有者的尊贵地位。

研究了一辈子家具的王世襄先生

明代的京作家具多雕刻螭虎龙等纹饰，力求简洁明快。而到了清代，京作家具的纹饰更加广泛，如夔龙，夔凤，拐子纹，蟠纹，兽面纹，雷纹，蝉纹，勾卷纹等多种样式。

明 黄花梨浮雕「卷云夔龙纹」官皮箱

从整体上看，这时的京作宫廷家具已远远不只是满足皇家坐卧起居的最基本的生活需要，设计、制作力求富丽堂皇、新奇出彩的效果，彰显富贵的心理在这一时期的京作家具上表现得淋漓尽致。

清乾隆紫檀雕西番莲“庆寿”纹宝座

奢 华

依托宫廷造办处的雄厚财力，京作家具不惜用料，多选用南方出产的优质名贵木材黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力、榉木等为原料。因这类家具木质坚硬致密，色泽幽雅，纹理美观，故统称为硬木家具。加上工艺上的精雕细琢，还常镶嵌金银、玉石、象牙、珐琅等名贵材料，光彩夺目，沉重瑰丽。

多宝镶嵌

京作家具在制作过程中，为了保证家具的外观和颜色的搭配，讲究“独板”“一木连做”的制作理念。所谓“独板”，指不论制作多大的桌案、多高的衣柜，即使再费料也要坚持用一块整木板，不会掺杂其他的装饰木头。在制作圈椅时，穿帮过带必须是一整根原木，可使家具线条更流畅、结构更牢固，此为“一木连做”。

明 黄花梨圈椅“一木连做”

传 承

京作硬木家具的制作技艺在清代康乾年间达到顶峰，到了嘉庆、道光年间清宫造办处也进入停滞阶段，继而走下坡路：造办处的活计日渐减少，并走向衰退，从此许多工匠流落于民间。

清 黄花梨镂雕螭龙纹月洞门罩式架子床

清末民初，城东南角的龙须沟、金鱼池附近的晓市大街是京城有名的夜市。这附近有一座供奉木匠的祖师爷鲁班的庙宇，香火甚盛，人称鲁班馆。其周围几条胡同里，有大大小小三十五家木器作坊和店铺，其中有许多能工巧匠，是"清宫造办处"走向衰退后，流散于民间的工匠师傅。

其中有位王姓木匠创立了名为“龙顺”的家具行，他将宫廷风格的硬木家具融于民间，开榆木擦漆家具之先河。后经不断发展，改"龙顺"为"龙顺成"。旧时北京中产人家的摆设、闺女出嫁的嫁妆、饭店用的桌椅，都以"龙顺成"的产品为荣。

新中国成立后，由于国家采取积极的抢救、保护和扶持政策，京作硬木家具制作技艺得到一定程度的恢复和发展。1956年公私合营，35个厂家合并改名“龙顺成木器厂”，到种桂友已经传承了第四代。

改革开放后，人民生活水平不断提高，也逐渐认识到，以京作为代表的明清家具不仅具有使用价值，还极具收藏价值。2008年，“京作硬木家具制作技艺”入选第一批国家级非物质文化遗产项目名录。

虽然时代不同，但人们对传统价值的认可，对美的追求是永恒不变的。在欣赏一件京作家具时，我们会被精湛的工艺和优雅的造型所折服。同时，我们也透过家具本身，感受到中国人与生俱来的意识形态，独有的人文情怀，而这就是我们所说的—中国智慧。