红木家具流派有哪些？

中国家具艺术历史悠久，红木家具更因其地理位置、制作工艺和设计理念等不同，形成了地域特点，那么红木家具流派有哪些？各有什么特点？一起来看看你们家的红木家具又是属于哪个流派的。

一、苏作
苏式家具是中国传统家具重要的代表之一，是指以江苏省为主的长江下游一带所生产的家具。它形成于明代中期，以用料名贵、结构科学、造型典雅、尺寸合理而著称，是明代家具风格的塑造者和主流。
苏式家具造型简约大方，线条流畅，尺寸合理，在用料上主要以黄花梨、紫檀、鸡翅木等木材为主，这些木材坚硬质密、色泽独特、纹理优美。根据木料的大小，顺应木材的形状，合理地设计出相应的家具造型，做到木尽其用。在体形比较大的家具制作中为了节省材料，通常采用包镶做法，以杂木为内部框架，外面镶嵌硬木薄板。
在工艺上，苏作家具雕刻常见手法是浅浮雕和透雕，追求神似，刀法圆润且细腻生动。苏式家具风格简约清秀，注重注入文化内涵，气韵高雅，一般没有过多雕刻修饰。装饰手法主要为浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法为主，其内容题材大多都是字画、松、竹、梅、山石、花鸟、山水、风景以及各种神话传说人物与瑞兽为主。
二、广作
广作家具是红木家具的一个重要流派，是指广东地区（中山大涌、沙溪、江门新会、台山、深圳观澜、广州番禺）生产的硬木家具。多用紫檀木、花梨木或酸枝木等木材制作而成。广作家具容纳了多种文化，其中包括清末比较盛行的西洋文化，显示出兼容共包的特点，成为宫廷奢华之物，在国内外广受赞誉。其特点是用料粗大，造型厚重；为讲求木性一致，出现很多用料清一色、一木所制的家具，即“一木一器”；装饰花纹雕刻精湛，刀法娴熟，磨工精细。雕刻手法以浮雕、高雕、通雕、圆雕、立体雕等为主。
广作家具用材粗硕，形式繁多，着重雕刻和镶嵌装饰。除大面积的雕花外，更突出的是利用各种不同质地的材料，如大理石、玉石、陶瓷、贝壳等进行镶嵌，其中以镶嵌大理石和贝壳较为突出。不同质地、不同色泽的装饰材料加上良好的镶嵌技术，为广作家具增添了瑰丽的色彩。
三、京作
京作是指清宫廷作坊如造办处在京制作的家具。京作家具外形敦厚端庄，装饰豪华气派，造型品种丰富繁多，式样变化多端，结构奇巧，匠心独造。在用料选材上，推崇色泽深沉、纹理细腻的珍贵硬木为主，如黄花梨、紫檀等几种比较名贵木材。
京作家具讲究雍容华贵、肃穆正统，彰显“霸气风范”。由于宫廷造办处财力、物力雄厚，家具制作不惜用料，工艺上讲究线条挺拔、精雕细琢，还要求装饰华丽繁富，在家具的表面还常常镶嵌货真价实的奇珍异宝。
四、晋作
山西式样的家具，行话称为晋作，作为我国传统家具的另一个重要的分支流派。晋作家具体量鹏硕，沉默劲挺，且框厚板实在。用料上很大气，晋南以漆家具为主，以金漆彩绘山水、人物、风景取胜，晋北以木器家具为主，明代风格显著。
晋作家具用料不局限于紫檀木、老红木等，本地产老榆木、柳木、核桃木、老槐木也大量运用到家具的制作中。用料粗放，造型似于京作，雕刻柔而不尖立，纹理刀工似于苏作。
五、仙作
仙作源于仙游一带，木雕家具尤为显著，是明代和清代经典家具款式的延续和创新。其主要表现为线条流畅、比例均衡、华丽中显出七分恬淡、典雅中透出三分豪放。
仙作家具主要特点是款式典雅、结构严谨和用料考究，巧妙地把仙游木雕工艺和传统家具的制作技艺结合在一起，同时巧妙地结合国画艺术与家具文化，将形、艺、材融为一体，是追求实现使用性、观赏性和收藏性相统一的艺术家具。
六、宁作
宁式家具是指以宁波地区为主生产的传统家具，在红木家具领域也有一定特色，按照地域划分，也有自己一席之地。宁式家具的主要特点是嵌螺钿、镶嵌骨石，骨石常被使用在柜子、桌子、椅子上，非常漂亮，工艺欣赏价值较高。