现代家居设计与艺术交互式结晶
梦的季节，浪漫奇幻，星云色彩，不经意间流露着人的创意风华。
当大部分人憧憬新材料与新技术的可能性，也总有一部分手艺人眷恋于从富有人文气息与温度的传统材料中发掘新式的表达。传统材料跟随着人类历史文化的进程走到了今日，依旧仍未衰落并熠熠生辉，是因为在艺术家的手里，它始终变幻莫测，给予人们常青的印象而又带着额外的惊喜。结合家居的当代需求，传统材料的艺术表达又有了新的形式与应用，让家带有历史人文痕迹的同时兼具当代的时尚感。
陶瓷——时间的温度
陶瓷，是泥土在陶瓷艺术家的手艺下，通过水火的交融中形成能量转换而成就的艺术品。在这个时间历程中，伴随着天然物质的生命气息，陶瓷被赋予人类的美学体系，在钢筋混凝土构建的世界里，为家保留着来自大自然与人共同赋予的温度。作为传统艺术，陶瓷历经千年的发展时间，在当代的科技社会中又被赋予了新的形态。
用艺术语言与诗韵融化冰冷的工业世界，本科毕业于伦敦艺术大学、研究生毕业于英国皇家艺术学院的戴睿琦通过融合雕塑艺术的美感与功能性设计，她把浪漫和诗意带入她的设计作品，为用户日常的使用行为塑造具有仪式感的享受。在她的《寻梦·羡鱼·邀月》系列作品中，通过迷幻的色彩交融与流畅优美的曲线，她为家装打造雕塑艺术的精致。
寻梦·羡鱼·邀月
设计与艺术两者的融合是感性与理性的交互式。设计师Julie Progin和艺术家Jesse Mc Lin在他们共同创立的工作室Julie & Jesse，将概念性的情感相关的叙述以精细的陶瓷技巧连接起来，编写陶瓷的新故事。
这些来自景德镇景陶瓷厂已荒废的陶窑收集旧模具，创作者通过将其复烧和再创作，使陶瓶看似相似，又有所区别。层层剥落的碎片，似乎在为陶瓷的没落感叹，又因其动人的节奏感与艺术旋律，仿佛在绽放和歌颂着陶瓷的隽永。
景陶瓷厂项目系列10
穿梭在东方与西方，陶瓷设计师Agnes Fries的作品透露着对传统、材料和日常生活本身的热爱。她倾向于将一些经典的陶瓷形状与当下的实用功能结合，同时注重色彩与触感这种普遍而永恒的语言表达。本次展出的作品“Taller Than Me（比我高）”受启发与瓷器之都景德镇，融合了斯堪的纳维亚半岛的风格，通过亮眼的颜色营造强烈的视觉感受，同时配合有实用的功能。
Taller Than Me
幻想纸意
纸是当代社会里文字记录的主角，当它遇上了当代的艺术性表达，也可以呈现出无限的姿态。它的可轻可重、亦刚亦柔，使它具备高度的可塑性以及不轻易被定义。它的通透、细腻与触感，赋予它温度与生命力，使它自然而然地与人亲近。艺术家们在纸的世界里自由地释放创意，在工艺与技术的加持下，纸制的艺术品演奏出耐人寻味的当代美学韵律。
英国艺术家Susan Cutts一生中沉浸于寻找纸张的美学。她迷恋天然纤维，享受造纸“慢”的过程。曾于伦敦时装学院学习编织纺织品的她，也创作了许多带有服装元素的作品。“Cherish（真爱）”是手造纸与棉网之间的暧昧，长长的裙摆里藏着朦胧的梦境，使人对它充满遐想和憧憬，而温柔的材料又使梦境近在咫尺，像是对人们耳边诉说的绵绵情话。
Cherish
东方与异域的纤维手工造纸在与自然印象的交织下，应运而生为富含情意与温度的装置作品。出自加拿大的跨学科视觉艺术家Helen O’Connor之手的“Blue Umbrellas（蓝色雨伞）”由亚麻手造纸，柳树枝与鱼线在“蓝晒法”里孕育而成。
不同于一般印象里的“防水”“布面光滑”的雨伞，Blue Umbrellas带着蓝色的天然忧郁，而手造纸的粗糙质感却又让它充满温度；它是稍纵即逝的，因为纸张遇水时，伞的形态会改变甚至融化。它带给人们的感觉是惋惜的，也是对美丽的遐想。
Blue Umbrellas
拥有建筑师和景观设计师的背景，印度艺术家Ankon Mitra探索出属于自己的折叠和结构式的艺术语言。“宇宙的景象和声音”是艺术家对生物重新定义的构筑。在他看来，如同纸张，生物脆弱而又强大，尽管世间上的生物、星云、恒星等有着不同的形态，它们都始终来于宇宙的尘埃，有着共通的元素构成与特质。Ankon Mitra选择用纸张的脆弱和精致品质来歌颂宇宙生命的力量和宏大。
完美的手工，典雅别致的设计和不断提升的品质，赢得各方青睐，赞誉四起。
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