1个木作展厅的寿命只有2年？木作展厅需要革新之作！

曾有一位在木作行业打拼多年的老板表示：“一个木作展厅投入巨资，装完1-2年后就会面临过时的情况。”重装还是保留，是持续面临的问题。这背后的思考核心其实是:成本。

盲目跟进流行风格，必然会发生过时的情况。一旦空间需要更新与更换，必然会产生大量的拆改，这背后就是成本的增加。这对任何一个商业机构都是必须面对的情况。

加上无论是美式、欧式、法式还是现代中式，单一固定的风格都会使人乏味，丧失新鲜感。因此，设计师选择用设计的策略去减少成本的无序产生，并用模块化的布局、模块化的展示、模块化的活动家具设计去适应不同的场景、不同的人群以及不同的时间。产品可以拆解，可以移动，可以循环利用。场景可以切换，可以改变，可以适应变化。

有些设计师在做木作展厅时，采用横平竖直，并在空间中做穿插，做点缀的方法，做好了形式却解决不了问题，像自嗨一样，形成了现在的良莠不齐的木作展厅市场状态，因此需要革新之作，去创新逻辑和设计方式，创造新的趋势。

01

探索本质

回归木质与构造

木作意为木构造的制作，设计师希望充分展示木的质感与构造的工艺，而不只是完全粉饰后的“完美产品”；不创造新奇的形式，但力求探索木作展厅的本质；让形式回归极致的简单与纯粹以呈现木作行业最为基本的属性。

设计师倪董波认为：“木质与构造创造新的形式并不困难，但要把一个空间类型的本质研究透彻则需要付出更深刻的思考。”

02

犀利与创新

32mm系统

设计师倪董波表示：“木作涵盖了五金以及木质类产品两大类的组合使用，甚至有人说，没有五金的木作是没有灵魂的。回归到“盒子”，木作的本质和核心是作为房屋的收纳功能，比如厨房，衣柜，卫浴等的收纳系统，我们选择使用没有具象风格化的方式去呈现场景化的展示，确定32mm的尺度，作为单位，这样可以根据每年的风格的改变进行新的搭配组装，并灵活响应当下的流行，并且不必进行多余重复的测量和拆解工作。”

32mm系统是一种依据单元组合理论，通过模数化、标准化的“接口”来构筑家具的制造系统。设计师将这个系统采用32mm作为基本模数，并命名为“32mm系统”。

系统的核心是以柜体的旁板为中心，因为旁板几乎与柜类家具的所有零部件都发生关系，旁板前后两侧加工的排孔间距均为32mm或32mm的倍数。预钻孔分为结构孔和系统孔，分别用于连接水平结构板和安装五金件等。

此外，设计还采用了“对称原则”设计和加工旁板上的安装孔，以提高生产效率、降低成本，并使家具的多功能组合变化成为可能。

展厅的方向应该是多元的而不是仅仅是各类生活空间的整合并列展示，自由才是体验的灵魂，而不是绝对的控制。空间的装饰与产品的呈现需要退后，让位于客户的真实体验。当客户与产品产生真实的互动触觉被放大，体验的记忆通过触觉而加深。

03

反向设计

将不匹配变得艺术

设计的态度与选择决定了一个品牌的方向与未来,也体现一名设计师的态度。倪董波及团队的设计逻辑就是反向设计，将明明不匹配的元素硬是组合，并通过设计或其审美，让整体变得融洽，艺术，而不是随大流的作全屋定制，不是原有规划好每个空间的功能，而是大脑清空，所有墙体拆除，假设不同位置的功能会是什么样的呈现，由此推陈出新。这也是其设计犀利的一面。

通过将浅色与深色，经过修饰的材质与未经雕琢的材质，不同的图形、体积等融合在同一空间，带来别致，时尚而特别的空间感官体验，打破固定的组合，碰撞出不一样的视觉。

重复流行，意味着迎合，迎合是缺乏思辨态度的行为。追逐流行，一定会被流行毫不留情的甩开。流行，本身就意味着将有一天会过时。

正因如此，设计师决定不复制流行，而是希望体现更多对于流行的反思；不追求永恒，而是只追求功能的永续以面对未来。永恒，难以铸就。但是永续，值得探索。只有从未来的角度思考当下，行动的脚步才可以更加坚定。