极简主义死了吗？

过去几十年的视觉美学可以被定义为以“虚无”为原则进行设计。无论是通过艺术，生活方式，时尚，工业还是室内设计，据称都需要将事物保持在最低限度，从而促进全球喜爱但备受批评的极简主义趋势。

极简主义是将某些东西简化为必要元素的概念，但谁在决定什么是必要的，谁在决定什么是太多？

考虑到这些问题，再加上近年来消费主义和人们生活方式的根本变化，目前的趋势表明，极简主义可能会继续存在，但会有所改变。

极简主义是二战后开始形成的一种艺术运动，被认为是对当时现代主义和抽象表现主义的反应。

艺术家们希望摆脱这些流派的情感和表现特征，这感觉就像是艺术本身的分心，创造了他们认为是“最纯粹的美的形式”。

在20世纪60年代的视觉艺术，音乐和工业品外观设计中，极简主义一词通常是指任何被剥离到其本质的东西，丢弃了任何形式的装饰。

艺术家和雕塑家，如Frank Stella, Robert Morris, Donald Judd, 和 Carl Andre，仅举几例，开始转向几何抽象，并通过不同的媒体进行探索。

在大西洋彼岸，欧洲对极简主义的态度在与包豪斯，De Stijl运动和俄罗斯建构主义运动相关的艺术家的作品中得到了体现。

在建筑中，极简主义描述了一个被简化为其基本元素的空间或结构。

该运动在20世纪80年代后期在伦敦和纽约之间流行起来，当时时装精品店老板要求建筑师设计一些空旷的空间，使用白色表面，冷光和畅通无阻的空隙，用最少的物体和家具将所有注意力放在服装上。

人们认为，极简主义背后的灵感来自日本传统设计的禅宗哲学包豪斯和De Stijl运动。其他人则声称，极简主义也是对工业化和密集城市生活崛起的回应，是主要城市生活喧嚣的解毒剂。

描述这种建筑风格的关键短语之一是“少即是多”，著名建筑师Ludwig Mies van der Rohe说。De Stijl对抽象和简约的使用，结合包豪斯对工业材料和简化形式的使用，定义了极简主义建筑。

在简单的自然形式中寻找价值对于极简主义运动也至关重要。通过将设计简化为其基本元素，并专注于形式，光线，空间和材料，极简主义建筑能够通过简单实现和谐，将自然和室内空间结合在一起，以实现人造与环境之间的平衡。

这并不意味着空间的设计完全没有装饰，而是空间的所有元素和细节都减少到可以进一步移除以改善设计的程度。

快进到21世纪初，极简主义无处不在 - 以至于它成为有抱负和豪华的生活方式。

室内设计采用时尚的设计和简洁的线条，传达出永恒的简约感和别致品味。表面完全没有杂乱，优先考虑组织和清洁度。白色和中性色被用作基础，但辅以不同的色调和纹理以增加一些个性。

设计师从斯堪的纳维亚设计（Scandinavian designs）中汲取灵感，将木材和石材等自然饰面与简单的几何形状，单色调色板和功能元素相结合。

不久之后，极简主义成为一种全球性的学科，即用更少的资源生活更多 - “作为消费文化，极简主义总是一个有点花哨的阴谋诡计”。

虽然极简主义设计在设计师中广受欢迎，但它一直因过于冷酷和“没有灵魂”而受到严厉批评。

许多人使用极简主义作为关闭外部世界混乱的一种方式，一旦进入家中就进入了平静和安宁的状态，然而，其他人却没有对这种风格感到任何情感上的依恋，也没有反映出他们充满活力和响亮的个性。

但在2020年夏末，世界终于开始看到人们“审美之旅”的巨大转变，倾向于自然，充满活力和不拘一格的室内设计，“房间可以充满色彩和古怪以及不匹配的物体，这就是重点。

显然，风格在不断变化，每年都会引入新的/回收的趋势，但大流行被认为是这种变化的关键因素之一。

经过几个月的隔离，人们感到一种冲动，即在他们的调色板上添加更暖色调并为空间注入一些能量，这并不奇怪。生活在黑白中不再可取，人们想要反映他们个性的植物，纹理，印花和配件。

这见证了日本和有机现代主义等风格的引入，这些风格借鉴了日本和斯堪的纳维亚设计的风格元素，并以自然的特征和材料来赞美它们，为单调的设计增添了生命力。

设计师也开始从其他国家借用设计元素，如调色板、图案和本土配饰，将他们的空间改造成迷你休闲场所。

对极简主义的一个更夸张的回应是最大化主义，在过去的几年里，它的人气也越来越高。

例如，极大主义通常被视为对极简主义历史政治含义的潜意识社会文化反弹，这是对奥地利建筑师Adolf Loos关于装饰品及其与“不受控制的色情，犯罪活动和农民”关系的有争议的评论的反应。

今天，随着个人主义，包容性和蔑视现状的兴起，最大化主义房屋代表了房主大脑内部的东西，他们去过的地方，他们的文化和遗产，以及他们的兴趣 - 它是“一种富有表现力，联系性的人性 - 一种有意的热混乱”，庆祝表现主义，个人品味，并拥抱人们是谁以及他们来自哪里。