古典家具的四大流派——京作，苏作，广作，东作

中国家具的历史源远流长。流派风格因地理位置、制作工艺和设计理念的不同，分了不同的流派，不同的流派有其各自的风格，分别展现了中华传统的家具制作工艺和手法。红木家具的流派不少，有京作（北京）、苏作（苏州）、广作（广州）、东作（东阳）等。

京作：

京作制作技艺是在明清宫廷家具的制作中逐渐形成的，产生于北京，至今已有三四百年的历史。因京作出现的时间相对较晚，可以说是家具制作的集大成者，既吸收了苏作的线条美，又借鉴了广作的华丽。

京作用料奢侈，以紫檀、黄花梨等红木或硬木为主，做工精良，装饰繁复，还融入了西洋风格，同时京作与北方地区干燥的气候相适应，它注重陈设效果，追求厚重的造型、庞大的形制，由此而形成雍容大气、绚丽豪华的京作风格。

京作制作技艺集实用性和艺术性于一体，综合运用设计、木作、雕刻、烫蜡等多种制作工艺，使珍贵的硬木材料与科学合理的榫卯结构、庄重典雅的造型、美观的雕饰相结合，形成华贵、高雅的艺术风格，实现了宫廷艺术和民间艺术的完美融合，具有很高的艺术和学术研究价值。在清代康乾年间，京作的制作技艺达到顶峰，嘉道以后逐渐流散到民间。新中国成立后，由于国家采取积极的抢救、保护和扶持政策，京作制作技艺得到一定程度的恢复和发展。

但随着市场经济的发展，京作的制作日益陷入困境，高级技术人才缺失，从业人员锐减，如不尽早加以传承保护，京作传统制作技艺将面临失传的危险。

苏作：

苏作在宋代以后就开始发展起来，明代中叶后进一步传播，到清乾隆11年才在纳兰常安的《受宜堂宦游笔记》中被明确指出。

苏作主要用料是黄花梨、紫檀木等优质硬木，木材质地坚硬，色泽自然，纹理优美，工匠们采用不上油漆，打磨上蜡的工艺，尽可能表现出木质的天然美。苏作的格调大方，素洁文雅，整体结构线条流畅，圆润，可谓是轻巧别致，这与京作广作相异其趣。

广作：

广作兴盛于十七世纪末至十八世纪，在清代中叶形成了自己的风格。

广作用料粗大充裕，尽可能地使用一块木料挖成，且一件家具只使用一种木材。广作的雕刻风格在一定程度上受西方建筑雕刻影响，雕刻花纹隆起较高，刀法圆熟、磨工精细。装饰题材和纹饰也受西方文化艺术影响，以西洋花纹居多。

东作：

东作于2009年被正式提出，东阳很早就是著名的“中国木雕之乡”和“百工之乡”， 且行业影响大，造出了很多出色的能工巧匠，因此“东作”被推向整个中国红木家具行业是必然的趋势。

东作的家具精雕细凿、华丽深浚，刀法明快简洁、圆润丰满，尤以浅浮雕为一绝。融合明清红木文化，追求“材质、形制、工艺、气韵”的和谐统一，更为世人喜爱。

除了以上四种流派，红木家具还有甬作（宁波）、晋作（山西）、徽作（安徽）、仙作（仙游）等，每个流派都有其特色，就不一一细说，感兴趣的可以了解对比，选择自己喜欢的风格。