建筑 | 危险而美丽！人类消失后的建筑废墟，美到你不敢想象！
建筑废墟危险而又美丽，因为远离人类，它们往往拥有独特的宁静。
由此而生的废墟美学近年来自成一派，这些颓唐荒凉的景致让我们明白，人类永远不可能抗拒时间。
如果从废墟的角度来看待我们这些渺小的身份焦虑，我们将会非常难得地认识到自己的微不足道，从而获得心情的宁静…
近些年来，摄影艺术一个新的流派异军突起。这些摄影师喜欢将镜头对准废弃的游乐场、宫殿、工厂、剧院、公寓、旅馆、教堂……一切由人类建造，但如今却荒废的地方。
这一流派被称为：废墟摄影。
出于对废墟原貌的保护，废墟摄影师往往不希望地方因为照片而曝光，从而导致这些美的破坏，所以他们总是对这些地点守口如瓶。但他们却从不吝于分享镜头下的景色，这些危险而迷人的废墟，美到让人无法想象。
楼梯是他作品里的常客，台阶自带的韵律感使得画面工整而严谨，视觉上也非常吸睛。
James Kerwin钟爱对称的构图，他认为这样的结构更能体现建筑之美。看似充满矛盾的庄严与衰败相结合，似乎代表着生命和死亡的相互映射。
—— 摄影师James Kerwin
James Kerwin还曾到达过沙漠之地。
从纳米比亚的kolmanskop到阿联酋的Al madam，他镜头对准了那些被遗忘已久的房屋。这些房屋如今被沙海吞没，让人不禁想知道谁曾经住在那里。
黄沙拥抱着掉落的木门，仿佛达利的画作。
炎炎烈日下的黄沙仿佛打碎的沙漏，时间多得溢出画面。
这些迷失在时间里的村庄，拥有令人惊叹的色彩与色调，毫无衰败之气。
她的作品集《时间的孤儿》，充满了油画一般静谧的光线和严谨的构图，力图通过影像展现出蕴含在废弃建筑中的阴郁之美。
而法国摄影师Romain Veillon更倾向于把废墟的氛围呈现地柔和明亮，颓唐中又带有一种法式浪漫。他的作品集《Ask the Dust》让人在感叹时光流逝之余，也可以自由的创造属于自己的故事。
美国摄影师Michael Eastman自学成才，他的作品以绘画般的色彩运用著称，精准而意味悠长。
鲜艳的色彩与尘埃污渍产生戏剧性的视觉对比，营造出一种梦幻的氛围。
还有一些摄影师，喜欢用人文主义视角观察废墟的生存状态，而不只是废墟本身的美学价值。
托马斯·乔瑞昂（Thomas Jorion），法国摄影师。1976年生于柏林，现居巴黎。他时常会拍摄那些在废墟中生长的植物。废弃的山间别墅里，青苔、蔓草、与壁画和墙纸相互交织，别有一番风情。这些人迹罕至的废墟，成为了被遗忘的花园。
由于人类的远离，自然得以回归。
Romain Veillon 的作品集《Ask the Dust》中也有不少对植物的描写。这些绿植蔓延着爬过角角落落，既与废墟相融共生，又从荒芜的凌乱中剥离，有一种野生的美感。
在这些废墟中，人类消失后的世界，拥有一种独特而虚幻的氛围。
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