整木辅料|古典漆艺的回归与现代延续

中国有句古话叫“慢工出细活”，然而工业时代流水线生产不断冲击着传统手工艺，让“手作”变得弥足珍贵。2016年两会上李克强总理提出要“培育精益求精的工匠精神”，“工匠精神”这个词迅速热门起来。对于那些手工艺人来说，“工匠精神”意味着什么？仅仅是工作的要求，抑或是一种匠人精神？

传统工艺制作而成的家具具有极高的艺术性、观赏性，纯实木、纯手工雕刻而成的家具，唯有如此方能凸显出工艺家具独特的韵味和非凡的价值。精湛的纯手工制作赋予了家具永恒的艺术生命力。正如东方美学，讲求匠心，讲求由内而发的韵味，极具文人风范。传统的手作漆艺家具便是其中的典范。匠人通过心、眼、手与家具对话，将内心情感以特有的语言与工法深深映照于家具中，让每一件作品都蕴含着匠人的情怀与功夫。一榫一卯之间，一转一折之际，凝结着中国几千年传统家居文化的精粹，也承载了中国匠人极致完美的匠心传承。

传统漆艺的传承与发展
 
漆树原产中国，中国是用漆最早的国家，漆器髹饰工艺是我国先民的伟大发明，从河姆渡的髹涂到融合文化意义，从单一元素装饰的实用到多元素多色彩观赏的审美，漆艺在继承的基础上不断创新，并与现代审美需求相结合，逐渐的成为人们追求的物质文化和精神文化。  
 
漆器是漆艺的主体，过去没有“漆艺”的概念，漆艺的概念是从漆器逐渐演化而来的。传统意义上漆艺就是在器物载体上用天然大漆涂画，使器物变得更美观的一种装饰艺术，便是以大漆为媒材装饰器物的技艺。
 
漆艺起初只是为了生活器物更耐用而出现，同时它也具有一种独特的视觉美观。追溯于河姆渡文化时期，我国先民已经在木碗上髹涂朱漆，战国漆瑟，彩绘着狩猎、乐舞的场景；汉代漆棺上绘有上百个神人、怪兽；南北朝的漆屏风描绘着贞妇烈女的故事，这些都是漆器的装饰。从第一天漆被应用，其美丽的光泽，就使其在以后的使用长河中同时拥有实用和美观两种功能，最终成为物质文化和精神文化的双重载体。实用和审美的完美统一，也使漆艺有一个更宽敞的发展空间。

漆艺应用于家具的历史悠久，在中国古典家具的宗谱里，漆艺家具历来代表了最高工艺制作水平，是皇宫大内和达官显贵的专用品及珍藏品。从留存的明清家具可以看到漆艺家具工艺繁多、千变万化，有床榻类、桌案类、椅凳类、箱柜类、屏几类、台架类和屏风类等。其艺术表现手法丰富多彩，如玉石镶嵌、金漆彩绘、雕填戗金和刻灰润彩等，显示了漆器工艺巧夺天工的绝技，体现出古代劳动人民的智慧。
 
目前我们能够见到的最早的中国漆艺家具实物，是河南信阳长台关出土的战国时期的髹漆彩绘床，同时出土的还有漆案、漆几等。湖北随县曾侯乙墓出土的战国时期的漆器类的漆几、漆案，还有髹漆彩绘的衣箱。到了汉代，髹漆彩绘更是木质家具的主要特征。例如，长沙马王堆汉墓出土的漆几，河南洛阳汉墓、扬州胡场汉墓和北京老山汉墓出土的漆案等。唐代的金漆镶嵌、螺钿镶嵌、彩绘等工艺，更是广泛与家具相结合。

明代郑和下西洋之后，随着海外贸易的发展，紫檀等硬木从东南亚、南洋群岛等地被大量引进中国，硬木家具便逐渐取代漆艺家具而占据统治地位。漆艺家具虽然在数量上相对减少，但在花色品种和艺术风格上却更加丰富多彩。明清时代是中国古典家具的代表及巅峰时期，这时期的漆艺类家具在造型上更重功能性和形式感，多采用圆线、弧线、曲线相结合的方式。在形式上也摒弃繁琐华丽之路，多辅以漆艺的髹饰、雕刻、绘画和镶嵌等工艺，形成了明清漆艺家具独具的特色。
 
直到近现代时期，在西方技术、物质、新材料和社会影响等的冲击下，传统漆器的发展开始走向低速。随着大工业生产方式的普及，标准化批量生产的工业产品极大地满足了大众的物质需求，传统手工品也渐渐失去了昔日的辉煌。虽然在民国以后，作为观赏和收藏品的高档工艺家具的需求量并没有减少，但对实用工艺家具产品的需求量已经大大减少。有人提出，传统实用家具产品在现代社会的衰落是由于失去了它的社会生存空间和消费土壤，百年不变停滞不前的传统工艺生产和陈旧的产品造型在现代社会确实失去了它的优势和生存空间。但从另外一方面来说，笔者不认为传统工艺失去了它的优势和生存空间。相反，如果得到重新开发和设计，其生命力是旺盛的。我们必须对民族自身的文化和传统予以了解、认同、吸收和继承。
 
而且，西方很多现代工业生产和现代设计的发展在很大程度上是得益于对传统工艺的继承和开发。相反，在我国虽然认识到了传统工艺发展的重要性，但是由于市场需求偏重具有收藏价值的观赏型工艺品家具，因而在生产和研究也向高档工艺品倾斜，特别是对具有较高收藏价值的工艺产品更是热情高涨。这一点我们从电视收视率极高的“鉴宝”类节目以及节节上升的工艺品拍卖价格上就可以看出。与传统工艺考古研究的繁荣相反，对实用工艺家具的研究和生产显得更为苍白。
 
虽然现代中国的漆器艺术正处于转折期，但家具设计的时代特征和民族性并不矛盾，现代化不等于西方化，民族性也不等于局限性。众所周知，中国是漆器的发祥地，为什么到了现代，中国的漆器艺术已经与信息时代脱轨，落后于韩国和日本呢？中国漆艺家具将如何向前发展值得我们深思。
 
古典漆艺的回归与现代延续
 
从古至今，由南至北，漆家具一直是中国家具的主流。中国传统的家具多以展现材质自身的纹理美感为主，所以选材讲究的家具表面往往只是采用生漆进行多次擦拭，既保护了家具表层及木纹优美的肌理，又增加了光泽度。天然漆也是世界迄今为止最稳定且无任何毒性的涂料，而生活实用品要与人的皮肤口唇直接接触，安全性是最重要的条件。经历7000多年实践证明的天然漆与仅不到百年的合成化学涂料相比安全优势显而易见。大漆成膜干燥后非常坚固，器物在髹涂大漆后，表面既有陶瓷、金属的光泽，又有像肌肤一样温润、丝滑的触觉。由于天然漆良好的包容性，使其可以与其他材料结合使用，满足了人们在物质需求基础之上的更高层次的精神享受。

当我们把漆艺术放在当代文化环境中去观察时，无论是从造型材料、技术工艺和装饰审美都呈现出极大的伸展空间，并在新的时代、新的空间环境里得到融合发展。同时，随着我国经济的飞速发展和消费能力的提高，人们对高品位的家居环境要求也越来越高，现代家居装饰也逐步转向追求和谐化创造和富有民族文化内涵的方向发展，这与传统漆艺的唯美型表现特质和民族传统风格一拍即合。
 
与此同时，工业技术水品的高速发展也使得人们所处的空间被大量的机械化产品、现代化材料充斥，这大大削弱了建筑空间中的审美情感因素。在回归自然、寻根溯源的环境观念的影响下，漆艺这种带有手工痕迹的、具有丰富的人文内涵和独特的审美情趣的传统艺术，极大地满足了人们的对精神文化的需求。或许在不久的将来，会出现一种如某家具漆品牌负责人预言的情况：最高档的家具表面装饰，将出自艺人手工之作，将之当成艺术品，而非喷涂工在工厂的流水线作品。
 
因为，有着悠久历史的中国漆艺本身具有纯艺术与工艺美术的双重属性。它有着强大的艺术表现力，这个特点使得漆艺与公共艺术形成了很好的契合。漆艺可以表现的题材广泛，表现形式多样，加之丰富的材料、变幻的肌理给漆艺作品带来了丰富的视觉效果和强烈的冲击力。正是由于这个特点，使得漆艺能够适合各种空间环境，满足环境对艺术性与个性的需求，成为公共艺术中不可忽视的表现形式。

数千年来，先辈们积累了这些丰富的经验和知识，这是我们继续发展和丰富的知识来源，同时也是漆艺能与室内设计进一步融合的根本，拥有这些宝贵的财富，并不能完全适应现代室内设计的需求，使漆艺真正成为室内设计中新的设计元素，漆艺师和室内设计师加强合作，才能将漆艺融入室内设计中。
 
艺术设计正处于一个多元的世界，主要体现在材料和技法的多元化，内容和风格的多元化，生产结构和模式的多元化。我们探讨漆艺在室内设计中的应用，是为了在现代设计与漆艺之间找到最恰当的结合点，不仅可以拓宽漆艺的发展之路，振兴中国漆艺，同时还能丰富室内设计的创作语言，这才是它的深远意义所在。