潮流与设计灵感工具
理解社会、文化与消费潮流趋势的能力,以及将它们与产品和服务开发的具体实践相链接已经变得非常重要,在许多经济体中已经成为有效竞争的典范。将以效率为基础的系统切换为以创新为基础的系统已经成为最有力量的驱动器。
全球化竞争,市场的饱和, 产品的快速退化都让我们必须进行使公司动容的切换,要他们重新思考自己的商业模式和开发产品的路径。
设计灵感的来源,在国际上常用的工具是蓝色天空研究(bluesky research),这种工具的应用有三个主要步骤,即:潮流信息的采集,潮流如何转化为设计灵感以及灵感如何转化为概念设计。
一、潮流趋势的信息采集
如果公司定位于潮流领导者角色,那么家具设计所用潮流趋势的信息源就不能局限于家具本身,而是应该涉及各行各业,比如:家具、建筑、平面与媒体、电影音乐艺术、时装、交通运输、广义电子产品、家电、室内装饰、其它工业产品等等,如图1所示。而其中时装领域是首先需要研究的,一是该领域对潮流最为敏感,二是从潮流到概念设计的整个系统最为成熟。
各领域潮流信息源图片数字卡集合
图2所示范的是如何抽提潮流要素,就是将潮流中的同类要素归类提取,以备后用。
潮流元素分类提取示范
这种分类可以有两个层次,即:宏观分级和其中所包含的潮流元素。这些元素始终是动态变化着的,不可能一劳永逸,但如果掌握了其中的方法,则将受益无穷。
下面我们可以列举部分近年来采集到的潮流元素,如:
宏观潮流分级之“数字化”:多边形、曲线、像素;
宏观潮流分级之“几何形”:扭曲、不对称、垂直的缺损;
宏观潮流分级之“新构成”:一体化、可调节、多功能、模数化。
限于篇幅,我们只做举例分析,而不一一展开。图3是米兰国际家具展上曾经出现的、在形态上富有创新的椅子,它的出现几乎迅速吸引了全球设计师的眼光,不少人开始模仿。但真正能够读懂它的人少之又少,其实,背后的潮流密码很简单,就是我们上面所说的数字化宏观潮流中的多边形元素的应用。那么,为什么一个普通的多边形会具有如此强烈的视觉冲击力呢?因为人们看惯了普通的矩形和圆形,对那些元素已经熟视无睹,产生了审美疲劳,基本的美学法则失去了视觉张力。如果要求一个普通的驻厂设计师和世俗化的设计公司具备这种解读能力和穿透性的眼光不是一件容易的事情,因为这需要具备厚实的理论功底,只有具备国际视野的设计研究机构才能胜任。
2009年米兰国际家具展代表作
二、潮流如何转化为设计灵感
首先需要清楚,不是每一种新的现象都称得上潮流的,我们将各种表现分为四个层次:第一个层次是个人的狂热;第二个层次是一时爱好,这仅仅体现在有限性小队伍中,属于亚文化范畴,特点是表现较弱、持续周期较短、表面化;第三个层次是时尚,通常体现在集体、社团、部落或其它更高水平的组织内;第四个层次才称得上潮流。
相对于趋势的微弱信号而言,潮流一般都有较为明显的特征。既然成了潮流,那么信号自然不会那么微弱,体现的范围也是相对比较宽泛的。
一旦成功采集到了潮流元素,并且能够顺利解码,那么就可以相应的工具转化为设计的灵感,而且这种灵感不是单一的,而是可以产生无限的延伸创意。图4是一种关于自然与有机形态的潮流元素,我们可以看到这种元素可以应用在各个领域、各种产品的设计中。甚至历史上的经典作品——雅各布森的卵型椅也可以通过CMF的变化来植入新的潮流元素,焕发出新姿。
自然与有机形态的潮流元素及其应用
潮流转化为设计灵感的工具最普通的有三种,即:潮流趋势模板(trendboards)、情绪模板(moodboards)、生活方式模板(lifestyleboards),而更高级的工具有场景描绘(scenario)等。这些工具将在我们的设计服务项目中体现,并通过我们的设计工作坊(workshop)来实施。
三、灵感如何转化为概念设计
灵感转化为概念设计基于已经采集到的潮流元素及其情绪模板。如果说前两个阶段的工作主要依靠的是理性和逻辑的科学分析能力的话,那么这个阶段需要充分发挥设计师的创造性思维能力,设计是理性与感性的有效结合。但创造性思维不是天马行空般的胡思乱想,而是有根的,前期工作已经扎下了这样的根,方向已经明确,概念设计涉及的是创作水平。
下面,我们还是通过几个实例来予以诠释。
图5是一种潮流元素——线框及其情绪模板。这种元素在家具、灯具、建筑等许多领域都可见到。图6的实木家具就是依据这种元素来进行设计的,所以一下子就可以抓住用户的眼球,同样的材料与功能,但价值完全凸显在设计上了。当然,实木以线型构件的形式出现是合理的,所以引用潮流元素设计时还必须考虑其它很多因素,这里不予展开论述。
线框(wireframe)的情绪模板
以线框为潮流元素的实木家具概念设计
图7是另外一种潮流元素——新巴洛克,即:古典形式的重新演绎。
新巴洛克家具设计
需要说明的是,这种风格不是古典风格,本质上是现代设计,巴洛克只是作为时尚潮流的元素来应用的。
图8是关于“编织”的潮流元素及其情绪模板。而图9就是以此所创作的实木家具新款设计。
潮流元素——编织及其情绪模板
应用“编织”潮流元素的实木圆桌及其结构细节
当我们惊叹于米兰国际家具展和米兰设计周上优秀的设计作品时,要知道其所用的设计手法及其背后所反映的潮流信号,唯有如此,才能真正消化、吸收,并转化为我们自身的设计养料。而更深的背景还在于其所折射的设计思潮,乃至整个社会文化思潮,中国家具设计还有很长的路要走,这个话题不在这里讨论。
以上所列只是极少数案例,可采集与可应用的潮流元素远非仅此。希望通过这样的解读能够给企业与设计师们提供启示,从同质化模仿的困局中走出来,通过真正科学的设计来获得新的、更有价值的市场机会,同时,也希望中国家具的设计能够在国际上赢得尊严,一洗拷贝大国的耻辱。要获得尊重,当先自重!
作者:许柏鸣,现为南京林业大学家具与工业设计学院教授、博士生导师。 深圳家具研究开发院院长,意大利米兰理工大学设计系访问学者,国际竹藤组织家具设计与制造国际顾问,中国家具设计专业指导委员会副主任委员。
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